引子《离骚》中，屈原扮演者著名古琴演奏家陈雷激(右一)。
迟美桦
以民乐来诠释《九歌》，真是相得益彰。
埙在黑暗中响起，悠远而深邃。沅水之滨。春夏之际。森林莽莽，鸟语花香的山谷空坪。放逐的屈原行吟、求索于湖湘大地。帷幕缓缓拉开，一袭白袍的屈原，怆然而来。著名古琴演奏家陈雷激饰演的屈原，端坐抚琴，沉郁而叹：“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”……
古琴清冷而深沉的旋律，舞台幽冥而古意十足的布景，多媒体民乐剧《九歌》序曲篇《离骚》，将人们带入了远古的战国时代。
《九歌》的舞台呈现方式：古乐弥漫，巫骚意蕴，拙朴而灵动，悲怆而唯美。有些场景，有些片段，就那么存留在心头，召之即来，挥之不去——
黑暗中响起渔父的吟诵：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨……”在渔父的吟诵过程中，灯光渐亮，江边渔父一边口中念念有词，一边从鱼竿的钓钩上拿下被钓中的大鱼并放入鱼篓中。渔父韵白一遍之后，继续以渐弱的声音重复，而屈原的韵白则在苍穹间高昂地响起：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒……”屈原的韵白与渔父的韵白形成了二重唱般的形式。屈原声音铿锵地念着，时而低头沉吟，时而仰天抒怀，缓缓走向大树下的古琴。渔父吹起了长箫。箫声中，屈原若有所思地在古琴前慢慢地坐下，拨动了古琴的琴弦……
二胡演奏家张音悦饰演的湘夫人出场，华衣丽服，仪态万方。“湘夫人”一曲以二胡奏起，细腻、缠绵、哀戚、柔美。“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”二胡的音色忧郁、内敛，仿佛琴弦与心弦一脉相通，丝丝入扣的乐音渗进听者的灵魂，令人柔肠百转。而妩媚动人的山鬼，吹奏着清丽悠扬的长笛，带着原始的气息游走着;深沉的河伯则弹奏起琵琶，充满了沧桑感。笛子伴着打击乐，这是舞台气氛最为活跃生动的一场。“国殇”部分极为悲壮，埙、唢呐、打击乐及乐队的合奏带来的力度与节奏使悲壮感得到强化，震撼人心，感人至深……
《九歌》以屈原作品《九歌》为线索和主体骨架,全剧共11曲,分别是离骚(序曲)、天地、生死、渔父、爱情、山水、国殇、香草、问天、沉江、礼魂(终曲)，展示了屈原在湖湘大地求索、寻道、问道、殉道的心路历程。古琴、二胡、阮、笙、笛、埙、箫、鼓等乐器纷纷奏响,渔父、湘君、湘夫人、山鬼、河伯等人的形象呼之欲出，与屈原问答相动。剧中还有湖南方言吟诵、原生态歌舞茅古斯、官民祭祀等湖南民俗文化。演出中多媒体投影微电影、动画、绘画，帮助观众更好地理解剧情。古琴深沉悠远的音韵，最适合表达屈原的内心活动与情怀风骨;笛子灵动的音色、活泼的吹奏，出色表现了山鬼的灵性、美妙，类似人声、如歌如泣的二胡音色，深刻表达了湘夫人与湘君之间的深情;“问天”一章大胆运用了不同节奏、音色的人声复调来呈现多层次的精神活动。音乐中除了古乐、民族音乐音色外,还加入了大量的湖湘因素，譬如湖南花鼓戏等地方戏曲的借鉴、融合、重组，使得湖南当地的原生态音乐在严谨的音符组合下，糅合了粗狂与柔美的冲击感、矛盾感，同时又不失音韵的流畅感与美感。
湖南省演艺集团出品的多媒体民乐剧《九歌》，以湖南省歌舞剧院民族乐团为班底和主创，该剧由湖南省歌舞剧院有限责任公司董事长、享受国务院特殊津贴专家杨霞担任艺术总监，音乐总监由四次文华奖获得者、著名作曲家刘振球担纲，作曲特邀获文化部“文华音乐作品创作奖”、中国音乐学院作曲家、湘妹子刘青教授担纲，特邀中国广播民族乐团指挥、国家一级指挥家张列执棒，著名国家一级导演谢晓泳担纲民乐剧总导演，湖南作协副主席龚旭东担任编剧。省歌舞剧院副院长、国家一级演奏家张音悦担任项目总监，著名古琴演奏家陈雷激主演，称其阵容强大毫不为过。该剧获得“国家艺术基金资助项目”，主创团队历时三年多的精心研磨成绩显著。
以多媒体民乐剧的形式表现屈原及其重要作品，是一个前所未有的尝试。《九歌》“跨界”，余音袅袅，令人耳目一新。
