汪苏泷，这位毕业于中国11所独立重点艺术类大学之一的沈阳音乐学院作曲系毕业生，在早期被誉为网络歌手巨头之一，和“许嵩、徐良”并列三巨头之一。他们都是以独立作曲作词在网络时代获得庞大听众的代表草根歌手。
这类歌手的唱功到底如何？和舞台类、唱片类职业歌手对比如何？偶像类顶级唱功，职业类中等唱功。音域：C3-A#4总体上。汪苏泷的唱功属于一个循序渐进的过程，早期较为业余偏向于CD录音修饰，Live气息支撑不足，音域过窄。中期闯出一定的名声后，开始恶补Live基础功，如今基本趋于稳定，处于一个相对偏偶像类歌手的中等唱功水准。
作曲系和声乐系有着较大的差别和内容技巧。从音乐表达上来说，网络流行歌手相比于舞台类职业歌手而言，唱功的门槛稍微低一些，这很大程度上符合汪苏泷早期的能力方向。相比于职业歌手，网络歌手可以更好的发挥汪苏泷作曲的强项。打出自己的作曲能力。
以下主要以音色、音域、腔体能力三点作为切入，详细从声乐角度阐述汪苏泷的唱功：
1：音色；
对于早期身为网络歌手的汪苏泷而言，音色技巧是一个非常大的未知领域。因为对于网络歌手，他们的音乐受众主要是网络群众，市场集中于非专业、非舞台类的非专业人士。其中音乐作品都是由录音室完成直接发售，混音修音对于音色技巧的影响较大。个人音色则是相对较小。
在早期阶段，我们以2015年、2016年汪苏泷刚刚从网络世界走出，在Live舞台上的首秀来分析。因为网络歌手对于音色的理解是偏向于口腔打开度较低，捏着嗓子的高喉位柔化假声为主。但又因为换声点阻隔音域的问题，导致了他们的音域集中在F4之下。
这个阶段之中，汪苏泷的整体音色偏向于小嗓和干嗓，缺乏了基本的气息支撑和共鸣能力。而且存在音准一度的偏差。总体上并没有任何成熟的音色技巧。属于一个刚刚进入声乐的阶段。
在中期阶段，以2018-2019年为例，这个过程之中是汪苏泷在声乐之中快速进步的核心阶段。这个阶段之中，汪苏泷完成了从业余走向偶像实力派歌手的所有历程。注意的音色变化能力如下：
1：真声渐强；这是职业歌手的一个基本能力。主要是在C3-D4之间的主歌音色，也就是最寻常的打底真声，一切假声和技巧的依附和对比点。整体和2015年的进步在于气息支撑的空间感和力量感有了极大的提升。
2：声带边缘化：这是一个主流职业歌手的常用技巧，主要作用是在气息支撑之下，完成整体声线的紧张度提升和提供音色的柔性听觉。简单讲就是网络歌手常用咬字方式的专业化表达。这个技巧在汪苏泷这里的完成度依旧不是很高，也存在着一定的网络歌手咬字痕迹，但是总体上具有了基本的音色变化和修饰加花。
中期阶段，汪苏泷主要使用的就是这两个技巧，对于偏向于偶像歌手而言，这两个技巧基本上就能够满足舞台Live能量。
进入2021-2022年，汪苏泷就开始有一点转向于职业歌手的倾向，整体审美和作曲都开始越发注重于Live舞台的音区和主流文化立意，这部分是汪苏泷进步最大的时间。也是汪苏泷开始具有基本的音乐人唱作人能力的阶段，是成为一个具有华语唱功T2（较弱）水准的男歌手。这个阶段主要音色技巧如下：
1：强混金属性；这是一个歌手是否具备舞台竞争力的核心声乐音色技巧。强混金属性的产生，是在腔体高压状态下完成的换声点以上区域咬字，强混金属性是在音域优势上，具有较强的声压、穿透力，和高音情绪爆发表达的音色技巧。
总体上，汪苏泷的强混金属性还是存在一定程度的质量偏弱。注意体现在高音长音的咬字上，甲杓肌的参与度并不能做到大部分的高强度参与。而是在音域提升的同时逐渐以点触高音为主。其中表现较好的强混能力体现在G4和G#4上，而在A4和A#4上，汪苏泷的强混能力还是较为薄弱的。这也是为什么说汪苏泷属于华语T2水准歌手偏弱的存在。
2：弱混能力；这是汪苏泷个人最高音域的音色能力，体现在代表作《有点甜》的男声部分，其中汪苏泷的调式比女歌手还要高，最高音来到了B4。而B4单音的音色技巧恰好是弱混。对于弱混 能力，汪苏泷整体上比强混使用的更为得心应手。因为弱混所需的和早期汪苏泷的网络歌手唱法都是一种基于对环甲肌的锻炼。
从无汪苏泷音色技巧的进步上，基本上这就是汪苏泷演唱Live唱功的进步史。这种在短短五六年之间完成的蜕变，对于一个歌手而言是非常难的一件事情。但是汪苏泷具有良好的音乐教育，和很早的接触器乐，让他具备了基本的音准和音乐审美，这才是可以快速提升自身唱功的源头。
2：音域；
汪苏泷CD理论音域：G2-D5；
汪苏泷Live质量音域：C3-B4；
在音域上，实际上汪苏泷是比较具有天赋的。可能直接列出汪苏泷的音域没有什么直观概念，但是如果我说，四大天王张学友、刘德华的音域集中于C3-G4，黎明，郭富城的音域集中于C3-F4的话，是不是对汪苏泷有了新的认知。
对于华语流行音乐而言，汪苏泷Live音域已经属于中等偏上，乃至于具有T1级别歌手的广度，但是缺乏单音质量的强度。相比于林志炫，实际上林志炫的常用音区也是C3-B4，但是林志炫的A4、A#4的质量远超于汪苏泷。
汪苏泷在音域上存在着最大的问题在于他的低音，从C3-G3，汪苏泷总体都呈现出一种低音生涯过低的问题，这对于一个Live歌手而言是非常大的能力点，这也是汪苏泷实际上还是处于一个半偶像半实力歌手的定位主要原因。因为低音能力对于歌曲的演绎能力是非常重要的，他是一个整体的情感色彩打底。汪苏泷的低音比较依赖于设备和混音，在Live之中常常因为声音过小而导致比较难以听清。
相比于低音，汪苏泷的高音还是具有一定竞争力能力的，可以对比于薛之谦这种综艺咖唱作人定位。高音的最大局限性音域能力，对于汪苏泷而言并不是难点，因为本身有较好的音乐教育和氛围熏陶。而且职业歌手的能力上限和下限往往是从低音区可以一眼看出，高音区的质量区分是需要依附于音乐类型的。而恰恰汪苏泷的音乐受众对于高音质量的要求不高，而汪苏泷总体表现够用。
3：腔体能力；
相比于音色技巧的不断进步，音域的提升，腔体能力是汪苏泷最大的短板。具体汪苏泷缺乏的腔体能力如下：
1：胸腔共鸣。这是低音声压能力和低音情绪表达能力的关键技巧，也是一个歌手是否具备T1水准的核心低音要素。胸腔共鸣的能力，指的是在二组、三组音区之中，有意识的改变整体发音的共鸣腔，从上挂的发音点基本咬字集中的情况下，完成整体共鸣腔体的下潜，达到下共鸣腔的胸腔区域。这样胸腔的广度可以提供更好的低音泛音，可以极大的增加音色的深沉感和基本声压的维持。具有这个能力的歌手是姚贝娜、邓紫棋《泡沫》低音区，张杰《只要平凡》低音区。
2：喉位对抗。这是一个事关职业歌手巅峰期长短的技巧，也是一个男歌手迈向五组高音的必须要素。他是体现于对喉位的保护意识，对于声韧带的保护意志。因为高音伤嗓的核心问题在于高喉位对于声韧带的恐怖拉力。而喉位对抗是最有效遏制高喉位的方式，也是一个歌手能够保持巅峰状态的冠军。具有这个能力的歌手有：林俊杰（SLS训练法）、谭晶、姚贝娜、周深。
3：头声能力海豚音。这属于一个五组高音的加花音色，本质上是和音区能力，但是对于商业流行音乐而言，是非常实用的能力。基本上能够常用海豚音的歌手，五组高音能力都非常扎实。因为头声控制的难度，标志着五组高压对抗的稳定性。
总体而言，汪苏泷是一个专业音乐教育作曲系出生，却选择网络歌手出道，最终又努力往职业歌手奋斗的一位新生代歌手。他的音乐立意大部分是偏向于网络和初中高中学生，但是本质上是具有一般唱作人能力的。希望他可以在声乐上和作曲上，突破自己，具有更好的作品。
