真笑死。
一个上海业主群因为一个男星震荡了。
4月4日，大白们在上海一小区喊做“核酸”。
有人应声而下。
头戴蓝色鸭舌帽。
白T黑裤。
脸上的口罩遮住大半张脸。
也不知谁眼尖，立马在业主群里“汇报”：
“是彭于晏，他下来了！”
一石激起千层浪。
大家你一言我一句。
宛如一群狗仔队，分析彭于晏的行踪。
群里的姐姐阿姨们粉们早就沸腾了。
她们疯狂艾特彭于晏。
还要为他送牛奶。
彭于晏做梦都想不到。
只是下楼做个核酸，竟会引发“蝴蝶效应”。
一群欧巴桑从各家窗户对着他猛拍照。
核酸志愿者的位置已经抢疯了。
就为了多捅他几下。
还有个大白为表“爱意”，干脆在防护服写上“彭于晏”三个字。
这不是彭于晏第一次引发“震荡”。
4月3日，彭于晏在社交媒体上发布了“炸带鱼”动态。
和彭于晏同个小区的人，纷纷效仿。
以至于炸带鱼的香味，都飘到徐汇区。
社交平台上，网友们都以“彭于晏同款带鱼”为荣。
还说，“只要你喜欢吃炸带鱼，我们就是好朋友。”
更有热心网友，以此出了一套炸带鱼教程。
谁说彭于晏糊了？
这不挺“火”的嘛？
不仅深得姐姐阿姨们喜欢。
炸个带鱼，也能成为潮流风向。
毕竟，“彭于晏”三个字在之前，可是个形容词。
早几年。
提到彭于晏，好比看到一座大卫雕像。
巴掌大小脸。
一双又圆又大的桃花眼，在两道浓密眉毛的衬托下，显得炯炯有神。
鼻头圆而钝。
下巴尖而翘。
为俊朗的五官，增加乖巧之气。
一双嘴唇薄而扁，微微一抿，更添一丝无辜感。
和五官相反的，是彭于晏的身材。
一身腱子肉。
在汗水浸染下，显得荷尔蒙十足。
尤其那条耀眼的人鱼线。
像刻刀的划痕，将彭于晏的身材勾勒得立体性感。
奶油小生脸+硬汉肌肉身材。
这样的组合，哪个妈妈姐姐看了不爱？
连姜文都说：
“这样的身体比古希腊雕塑还漂亮，我为什么不拍啊！”
彭于晏吃尽身材的红利。
在电影《翻滚吧！阿信》。
彭于晏双腿绷直，被一条绳子牵引。
后背肌肉一张一缩，尽显男人味。
《激战》里，他上裸半身。
直接给观众一次荷尔蒙暴击。
《邪不压正》里，他干脆“全裸”出境。
真正诠释男人，也可以比女人性感。
而身披披风，光着屁股，在屋檐上飞檐走壁那段。
更让观众全程肾上腺素飙升。
什么叫行走的荷尔蒙？
这就是！
那段时间，关于彭于晏，不仅仅是荷尔蒙。
江湖上，开始盛传他魔鬼般的自律。
拍《翻滚吧！阿信》，硬是把自己塞到体操队训练。
整整6个月，每天12个小时。
从一个小白，学会了体操员的技巧与动作。
动作之专业。
连体操员看了，都忍不住竖起大拇指。
之后的每部剧，开启了他的“学霸之路”。
拍《听说》，学会手语，还能与聋哑人士顺畅沟通；
拍《黄飞鸿之英雄有梦》，学会工字伏虎拳、虎鹤双形拳；
拍《破风》，考到了专业赛车手证；
拍《湄公河行动》，学会了泰语、缅甸语，还有射击。
每一部剧，他都拼尽全力。
也用强大的自律和学习力，攻下一门门证书。
可翻看彭于晏的获奖履历。
无论金马金像，还是大众华语。
所有的奖项，均为“提名”。
关键时刻，就差临门一脚。
彭于晏永远和奖项擦肩而过。
许鞍华电影《第一炉香》曝光花絮时。
健硕的彭于晏，成了现代版的“骆驼祥子”。
他和马思纯在小树林的那段对话截图。
也被调侃成“健身教练在向路人兜售健身卡”。
当身材不再是卖点，不再被观众买单。就成了原罪。
毕竟，演员最大的武器，是演技。
可惜，彭于晏这一点也没做好。
《翻滚吧！阿信》，让彭于晏提名第48届台湾金马奖最佳男主角。
彭于晏尝到甜头，对转型跃跃一试。
他尝试功夫片。
可惜形似神不似。
2014年，他出演《黄飞鸿之英雄有梦》。
招数，动作，他都有意训练。
但，只要镜头一扫到那张少年脸，气势立刻减弱三分。
和张晋对打。
面部表情，被张晋碾压。
和洪金宝过招。
身姿气场，明显不足。
彭于晏，始终没有抓住黄飞鸿真正的神态。
看李连杰版黄飞鸿。
打戏不必说。
一抬腿，一挥扇，带着习武之人的飒爽之气。
一看就是练家子。
文戏更不用说。
泰山压顶面不改色。
沉着稳定的大侠风范，由内而外散发。
稳坐局面。
彭于晏呢？
很努力，很勤奋。
但演戏，有时不只勤奋就够。
它需要演员和角色，达到统一。
同样的问题，在《湄公河行动》里也有。
彭于晏饰演卧底方新武。
翻滚，打斗动作漂亮，一气呵成。
但只要一露脸，就立刻出戏。
这是卧底吗？
常年混迹在金三角，面对牛鬼蛇神，枪林弹雨。
脸上干净得，竟然没有一丝褶皱。
从眼神，表情。
更是看不到一丝历经江湖的老练之气。
再看张涵予。
古铜色肌肤。
沟壑纵横，饱含沧桑。
一眼就让人相信，这是个永远冲在一线的老刑警。
演“伟光正”角色不行，那么演恶人呢？
到有一个。
《寒战2》里饰演一个犯罪天才，李家俊。
从表面的人畜无害。
到撕下伪面具。
再到本性暴露。
彭于晏的表演，有那么点“邪恶”味。
但，他只是借用了一种讨巧方式——
演恶人，用的是“库布里克凝视”法。
即，头部稍微向下倾斜，眼睛直视镜头，说得通俗点——向上翻白眼并盯着镜头。
如《发条橙》里的阿历克斯。
《闪灵》中的杰克。
《沉默的羔羊》中的汉尼拔。
以及《唐人街探案》里，张子枫最后的邪魅一笑。
这种演法，不需要演员耗费多少演技。
真的恶，该是怎么样？
看看英国演员加里·奥德曼。
《这个杀手不太冷》，他演的变态警察出场。
没有向下斜视。
而是通过拿药，晃药盒，吞药。
把筋骨抻得咯咯响。
一系列动作。
完美演绎，暴风雨前的宁静，在此刻即将破碎。
让人“不明觉厉”。
这才是演邪恶变态的最高境界。
当演员真正进入角色。
他的肢体动作，表情，眼神，就会共同协作。
这样的人物，才是有血有肉有灵魂。
所以试想：
如果彭于晏抛开程序化技巧。
他演得了恶人吗？
答案是：不行。
这几年，关于彭于晏的电影宣发，越来越少。
很少再看到像样的电影作品。
他的演技，难辞其咎。
彭于晏也知道。
面对采访时，他坦言：
“演戏我没有开窍，一直都这样。”
图来源：人物
拿到一个角色，他永远在质疑。
我合适吗？
我能演吗？
我根本不理解这个啊！
没理解，没吃透角色？
OK，不管了。
“演戏就是完成导演想要的样子，你不合适，别人也不会找你。”
为了所谓的“合适”，彭于晏一直“削足适履”。
只是不想辜负别人的期待。
他所有的选择，都是被动而为。
去国外念书，报考什么科系，全凭妈妈做主。
甚至进圈怕戏，也是为了满足姥姥临终前的遗愿。
所以，他没有演员的信念感。
为什么要做演员？
演员到底是什么？
他无法了解。
就连演员常被贴的标签，硬汉，文艺，转型等等。
他也不知道自己适合哪一种。
图来源：人物
在演员之路上，走得浑浑噩噩。
唯一被称颂的，就是他的好身材。
以及超自律的精神。
但这一点，很快被彭于晏否认。
“我不拍戏的时候，简直就是吃睡。”
拍戏，是因为姥姥的遗愿。
减肥，是为了满足导演的要求。
在演员这条路，彭于晏更像是接到指令的执行者。
只执行，不思考。
缺乏主观能动性。
这也能明白，为什么出道多年，彭于晏的演技没长进。
他不相信自己。
更不能把自己与角色融为一体。
所有的表演，只是为了“完成”。
如今，内娱小生：
易烊千玺，吴磊，刘昊然等人，如后浪来袭，势不可挡。
相比80后，他们这批95后，具有更多可塑性。
世事如逆水行舟，不进则退。
当“肉体光环”褪去。
掌握在手里的，还有什么？还剩下什么？难道真要当一辈子“师奶杀手”？
彭于晏真的要好好想想。
希望几年后，“彭于晏”三个字，不仅只是形容词。
还是名词、动词、感叹词。
只有这样，才能在表演之书上，写下更多的可能性！
