马蒂斯《马蒂斯夫人画像》，布面油画，40.5×32.5cm，1905年，
二十世纪初，亨利·马蒂斯、安德烈·德朗、莫里斯·德·弗拉明克和拉乌尔·杜菲等法国画家不愿再做圈牢养物，他们展露出凶猛的艺术天性，开始在画布上疯狂地试用原始、纯粹、骁烈的互补色，强迫红色配合绿色、黄色衬托紫色、蓝色贴补橙色，以朴实而不驯的画风带给观者超强的视觉冲击。
艺术史上，这群突破圈牢肆意围捕关注力的艺术家被称作“野兽派”（fauves）。
科利尤尔的港口
安德烈·德朗，布面油画，59.5×73.2cm，1905年
其中安德烈·德朗是著名的巴黎前卫艺术的弄潮儿，他的画面比其他的野兽派画家更加轻松和精致。他在野兽主义时期，热衷于强烈的色彩表现。“色彩成了炸弹，它们必然会放射光芒。在其新鲜感中，任何东西都可能上升到真实之上”。
The Drying Sails
安德烈·德朗，布面油画，82×101cm，1905年，同年巴黎秋季沙龙参展作品
1889年，德朗出生于法国夏都（Chatou），承载着同一个世界万千父母的同一个愿望：安安稳稳过一辈子。可谁知反叛的灵魂早已在他内心躁动不安——从象征主义（Symbolism）到后印象派（Post-Impressionism），见证了现代主义（Modernism）诞生的德朗，毅然决定拿起画笔将艺术作为终生追求。
“该如何通过艺术自由地表达情感呢？”18岁的他这样问自己。直到遇到了当年在画坛上势头正盛的马蒂斯，问题的答案才逐渐清晰。野兽主义诞生的那年夏天，这两位关键人物相约前往法国南部的海滨小镇科利尤尔（Collioure）共同写生。
他们察觉到了艺术世界即将发生的变化，日复一日地通过创作寻找新方向。那时的马蒂斯几乎每天都和德朗强调色彩的重要性，德朗则一语道破梦中人：“色彩不应该只为服务画面而存在，它更应该成为艺术家表达情感的力量。”二人一拍即合。
科利尤尔的山脉
安德烈·德朗，布面油画，81.3×100.3cm，1905年
紧接着，德朗巧妙运用了新印象派（Neo-Impressionism）的点彩画法，通过对比度、饱和度极高的颜色描绘所见所感。科利尤尔的美宛如一针情感催化剂，艺术家们纷纷将收不住的热情倾倒其中。
科利尤尔的树木
安德烈·德朗，布面油画，65×81cm，1905年
也正是在此，他完成了野兽派初创期的代表作——于2010年被拍出1.4亿元人民币高价的《科利尤尔的树木》。
渔船,科利尤尔
安德烈·德朗,布面油画，1905年
1906年，一手捧红了塞尚（Paul Cezanne）、毕加索（Pablo Picasso）和雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等人的法国著名画商Ambroise Vollard看中了德朗，出资送他去伦敦为其创作一系列风景画。
伦敦查令十字桥
安德烈·德兰，布面油画，82cm × 101cm, 1905-1906年
原作收藏于纽约现代艺术博物馆
这幅《伦敦查令十字桥》，也是德兰时断时续地追随野兽派时期的代表作。画面色彩都近于平涂，但明亮单纯。他所采用的主要颜色是绿色、蓝色、以及从玫瑰红到深紫的所有紫色。在他的画中看不到相撞的笔触，看到的是精湛技巧的比例、色彩关系，不相混杂的色块线条，果断肯定不含糊。
滑铁卢大桥
安德烈·德朗，布面油画，80.5×101cm，1905年
滑铁卢大桥是德朗1906年画于伦敦的一组表现泰晤士河的作品，是其野兽派风格的最出色之作。画的主题是从维多利亚筑堤看到的大桥。大桥用亮丽的蓝色水平线画在中间。点彩技术和各种纯色的使用使得画面具有大桥镶嵌在其中的效果。强烈的蓝色和亮丽的黄色的融合景象带来的冷色调，和伦敦由晴天突然变成小雨的天气相对应。
威斯敏斯特桥
安德烈·德朗，布面油画，1906年《威斯敏斯特桥》是他这一组画中的代表之作。在这幅画上，德兰选择了高视点的构图，把大片绿色、黄色、红色和蓝色，作为主色铺展。这些色块的强烈对比关系，使画面充满节奏和张力。那弯弯扭扭地缠结在大片补色块面上的纯色树枝，起到了使对比色互相调和的作用。全画色点斑斓，色调明亮，形状简洁，笔触颤动、有力，反映出德兰处理画面色彩与结构的非凡技巧。他曾自我表白地说：“我们的目的是呈示愉悦，这种愉悦当然是来自我自身。"只是德朗的画上的愉悦还不像马蒂斯的画那样充分，他总是有所控制。他的天性是节制、内向和恬静，还未脱尽学院派气息。再到后来，德朗受到了立体主义影响，还一度热衷于非洲艺术。当毕加索与勃拉克在进行分析性立体主义时，他便毅然决然不再与毕加索联系。晚期，德朗的作品更倾向于传统，除了风景、静物、肖像和裸体画外，也从事装饰画。世人对他的评价不一，有人说他曾是“法国在世的最伟大的画家”。
