中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。下面我们来聊一聊宋代著名的画家。
1董源：（934—962）南派山水画开山鼻祖，水墨山水画对后世影响很大。董源与李成、范宽史上并称北宋三大家。
南唐国主李璟以为北苑副使，故又称“董北苑”。
五代 董源《潇湘图》故宫博物院藏局部1
一、董源对后世山水画影响之大是很难用言语述说的。
董源所创造的以“披麻皴”为主要用笔新格法，在他在世时就得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。到了宋代，米芾、沈括十分欣赏董巨画派，将董巨推向了历史高峰，到了元代，取法董巨的风气逐渐蔓延开来，从而变得一发不可收拾。
汤垕认为：“唐画山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上”，对董源又产生了新的认识。
到了元季四家和明代的吴门派，更是将董源奉为典范，明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。元代黄公望说：“作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。
清代王鉴说“画之有董巨，如书之有钟王，舍此则为外道”。可见董源在后世能够产生如此深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。
五代 董源《潇湘图》故宫博物院藏局部2
存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。
2李成：（919—967）擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；
画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。
《读碑窠石图》 绢本水墨 126.3cm *104.9cm 日本大阪市立美术馆藏
此图置境幽凄，气象萧瑟，古树枝桠奇劲参差，背景空无一物，杳冥深远，寓无限悲凉于其中。
另外，此画画树石时先勾后染，清淡明润，饶有韵致。从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
《寒林平野图》绢本墨画 120cm×70.2cm 台北故宫博物院藏
《寒林平野图》中所绘树枝，无论粗细，均呈弧曲形，将线条的力度发挥到了最大程度。
影响而及他的学生，如郭熙的《早春图》，其树枝也都是弧曲的线，谓之“蟹爪”。充满力度的曲线，是中国画最优美的线条。
《晴峦萧寺图》 绢本淡设色 111.4cm *56cm 美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
本幅以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅舍、板桥、间有行旅人物活动。
山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有李成画风特色。
作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等
3范宽：（950—1032）性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。
溪山行旅图 纵206.3厘米 横103.3厘米 绢本水墨 台北故宫博物院藏
解读范宽《溪山行旅图》
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。作者于树傒间题“臣范宽制”4字。作品气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等
4张择端：（1085—1145）宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
清明上河图，中国十大传世名画之一。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
(局部)
存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国古代的艺术珍品
5李公麟：（1049-1106）好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为“宋画中第一人”。
李公麟因风痹致仕，归居龙眠山庄，自作《山庄图》，为世所宝。
北宋的人物画，其构形技法，到北宋后期为李公麟(1049年-1106年)发扬光大，被称作"白描大师"。
维摩演教图 纸本水墨 34.6cmx207.5cm 北京故宫藏
传世作品有《五马图》《维摩居士像》、《免胄图》等。
6夏圭：（生卒年不详）“南宋四家”之一。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。
用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上， 常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作泥里拔钉皴。
夏圭的笔简意远，遗貌取神，应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。董其昌创为“南北宗”画论，简单地讲，就是提倡“文人画”，鄙视“画工画”；崇尚率真，反对写实。
《雪堂客话图》
《溪山清远图》
《溪山清远图》 （局部）
传世作品有《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》等
7郭熙：（约1000～约1090年）他画山水注重深入体察生活，能真实、细致、微妙地表现出不同地区、季节、气候的特点，得“远近浅深，四时朝暮，风雨明晦之不同”，创造出极其丰富优美动人的意境，另外他还长于影塑，在墙壁上用泥堆塑浮雕式的山水，别具情趣。
北宋 郭熙《 早春图 》台北故宫博物院
作品有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《幽谷图》、《古木遥山图》等
8李唐：（1066—1150）与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。
（传） 南宋 李唐《四季山水图》卷，绢本设色，32×515.5cm，日本京都高桐院藏。
存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。
9刘松年：（约1131-1218）刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。
南宋宫廷画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝
刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称“小景山水”。
刘松年-秋窗读书图页 辽博
作品有《四景山水图》《溪亭会客图》《天女献花图》《中兴四将图》等
10马远：擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。
存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等
马远字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今杭州）。他的生卒和详细经历，很难查考。
他为南宋光宗，宁宗两朝（约1190－1224年）的画院待诏。马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。其曾祖马贲善画花禽、人物、佛像，形成“马家”风格之后，为北宋徽宗朝宣和画院待诏。
祖父马兴祖是高宗绍兴年间的画师，精于鉴别古代文物，工花鸟，亦擅画人物。叔父马公显与其父马世荣在人物、山水、花鸟画上无一不工，绍兴年间任职待诏，并获“赐金带”。
其兄马逵也长于山水、人物，尤工花鸟画，造诣颇深。其子马麟工人物画、 山水、花卉，曾为画院祗侯。
《踏歌图》
《梅石溪凫图》
《西园雅集图》
